Rosemarie Arzt

Gesamtleitung, Musiktheater, Stimmbildung 

Rosemarie Arzt, geboren in Hessen, studierte Musikwissenschaften und Querflöte. Ihre Gesangsausbildung erhielt sie anschließend  bei Nurit Herzog-Goren in Kassel, Gundula Hinz und Regine Anhamm in Berlin, ergänzt durch Meisterkurse u.a. bei Evelyn Tubb, Julia Hamari, Klesie Kelly-Moog. Sie ist seit über 25 Jahren als Sopranistin im Chor der Deutschen Oper Berlin engagiert. Seit 1996 gastiert sie zudem häufig beim Rundfunkchor Berlin. Konzertreisen als Lied- und Oratorieninterpretin führten sie über Deutschland hinaus u. a. nach Estland, Italien, Polen und Japan. Als Stimmbildnerin engagiert sie sich u.a. im Kinderchor der Deutschen Oper Berlin, im Steglitzer Kinderchor und in Workshops diverser Chöre. Als Caruso-Fachberaterin ist sie für den Deutschen Chorverband zum Thema kindgerechter Umgang mit der Singstimme in Kita und Grundschule aktiv.  Im Rahmen von TUSCH, (Theater und Schule) leitete sie diverse Musiktheaterprojekte für die Deutsche Oper. 1999 gründete sie die "Familien-Kreativwoche", die seitdem jährlich stattfindet.

Dennis Hansel

Chöre, Kindermusiktheater, Salonorchester

Dennis Hansel studierte Schulmusik und Chorleitung an der Universität der Künste Berlin, zunächst bei Prof. Christian Grube, später in der Hauptfachklasse von Prof. Uwe Gronostay. Ein Stipendium führte ihn ans Conservatoire Superieure de Genève, wo er bei Michel Corboz Chorleitung studierte und im Ensemble Vocale de Lausanne als Sänger angestellt war. In der Folge besuchte er Meisterkurse bei Hartmut Hängen und Gustaf Sjökvist.

Von 2003 bis 2012 war Dennis Hansel künstlerischer Leiter des Luisen-Vocalensembles Berlin. Seit 2011 leitet er die "amici del conto" in Wuppertal. Neben seiner Leitungstätigkeit baut er am Humboldt- Gymnasium Düsseldorf in der Mittelstufe Gesangklassen auf und leitet Einstudierungen von Opern und Oratorien des 20. Jahrhunderts für freie Produktionen.. 

Seit 2004 hat Dennis Hansel eine Vertretungsprofessur für Chorleitung an der Robert-Schumann-Hochschule Düsseldorf inne und wurde im März 2015 zum Professor für Chorpädagogik berufen.

Jeanette Kirsch

Afro-Percussion, Afro-Tanz

Jeanette Kirsch, geboren 1969 in Berlin, begann zwanzigjährig mit dem afrikanischen Trommeln. Die gelernte Erzieherin bildete sich auf Studienaufenthalten in Europa und Afrika in den unterschiedlichsten Stilen, Lehr- und Spielmethoden des Trommelns fort. Seit über 20 Jahren gibt sie Trommelkurse in Deutschland und der Schweiz für Kinder, Jugendliche und Erwachsene und unternimmt Konzertreisen ins europäische Ausland. 1994 war sie Mitbegründerin der Frauen-Percussions-Gruppe PERCUSSIONIA. 

Ein besonderes Anliegen ist ihr die Arbeit mit Menschen mit Behinderung. So gibt sie seit einiger Zeit Trommelunterricht für gehörlose Menschen und hat sich in Gebärdensprache, Reiki und heilpädagogischer Musikarbeit fortgebildet.

Traugott Forschner 

Schnupperkurse, Bigband, Alphorn

Traugott Forschner, geboren 1962 auf Nordborneo, studierte nach dem Abitur Trompete bei Prof. Fritz Wesenigk und Prof. Robert Platt in Berlin und an der Royal Academy of Music in London, wo er die Barocktrompete für sich entdeckte. Er spielte bei den Stuttgarter Philharmonikern, der Württembergischen Philharmonie Reutlingen, der Deutschen Oper Berlin und der Komischen Oper Berlin.

Neben dem Alphorn (Gründungsmitglied des Berliner Alphorn Orchesters) gilt seine große Leidenschaft dem Unterrichten. So unterrichet er neben seiner Tätigkeit als Landesposaunenwart der evangelischen Kirche Berlin / Brandenburg / Oberschlesische Lausitz an verschiedenen Schulen und Musikschulen in und um Berlin. Er leitet einen Posaunenchor und spielt bei Current Brass und bei Berlin Brass Consort.

Norbert Lehmann

Gitarre für Anfänger und Fortgeschrittene, Band

Norbert Lehmann, 1966 in Berlin geboren, arbeitet als Landschaftsgärtner und ist Musiker im Nebenberuf. Er spielt seit seinem 10. Lebensjahr Gitarre, klassisch und "populär". Seit seiner Jugend ist er Mitglied in verschiedenen Bandformationen als Gitarrist, Sänger und Arrangeur. Norbert gibt Gitarrenunterricht für Anfänger und Fortgeschrittene und hat langjährige Erfahrung im Musizieren mit Kinder- und Jugendgruppen. Mit seinen beiden Söhnen war Norbert als Teilnehmer nahezu seit dem Beginn der Familien-Kreativwoche dabei und ist über die Jahre in die Rolle als Dozent für Band und Gitarre hineingewachsen.

Gudula Segieth

Flötengruppe, Ausstattung

Gudula Segieth spielt seit über 40 Jahren Querflöte und Piccoloflöte, sowohl solistisch als auch in verschiedenen Orchestern.

In mehreren Gruppen bietet sie regelmäßig Bastelveranstaltungen für Kinder, Erwachsene oder auch generationsübergreifend mit verschiedensten Themen an. Hierbei kommen unterschiedlichste Materialien zum Einsatz. Bei der Familien-Kreativwoche bietet sie Quer- und Blockflöte für Anfänger und Fortgeschrittene an. Im Bereich des kreativen Gestalten kümmert sie sich neben der Ausstattung für die Theatervorführungen auch um thematische Bastelangebote für alle Teilnehmer. Hier ist ihr immer wichtig, daß die Teilnehmer etwas selbst Hergestelltes mit nach Hause nehmen  können.

Jenny Heilig

Salonorchester, Kinderorchester

Jenny Heilig, geboren 1994, begann ihr Trompetenspiel im Alter von 8 Jahren. Ihre Ausbildung führte sie an die Robert Schumann Hoch-schule in Düsseldorf (Bachelorabschluss in Trompete/ Instrumental-pädagogik) und an die Hochschule für Musik und Tanz in Köln, an der sie derzeit den Master Musikpädagogik studiert. 2014 und 2016 wurden ihr Deutschlandstipendien verliehen. Neben ihrem pädagogischen Schwerpunkt bildet sie sich künstlerisch vor allem auf historischen Instrumenten fort. So erhält sie Unterricht auf dem Zink (Cornetto) bei Arno Paduch und Barocktrompete bei Friedemann Immer. Vor allem in diesem Bereich nahm sie an mehreren Meisterkursen teil (z.B. Fritjoff Smith (Zink), Adam Woolf (Sachbut), Arno Paduch (Zink)). Konzerte im In- und Ausland führten sie bis nach Südafrika. Ihre pädagogische Qualifikation belegen die Gründung und Leitung mehrerer Bläserensembles (Bumble Brass, Brass Hopper etc.), Tätigkeit an Musikschulen und im privaten Unterricht, sowie verschiedene Publikationen, wie z.B. das Heft "Wintermusik" für Bläser und Artikel in der Fachzeitschrift "üben&musizieren".

Christian Herrmann

Body-Percussion, Beatboxing

Christian Herrmann, gebürtig aus dem Raum Karlsruhe, ist Schlagzeuger, Beatboxer, Bodypercussionist und Loopstation Artist. 

2011 ist er für sein Musikstudium am Music College Hannover im Hauptfach Schlagzeug mit Schwerpunkt Pop/Rock/Jazz nach Hannover gezogen. Derzeit studiert er im Zweitstudium Gymnasiallehramt in den Fächern Musik und Sport an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover sowie der Leibniz Universität Hannover.

Gleichzeitig arbeitet Christian als freiberuflicher Musiker und gibt deutschlandweit Workshops in Beatbox, Loopstation, Bodypercussion, Drumcircle, Cajon und Rhythmik und Kreativkurse.

Unter dem Namen Chris Herrmann produziert er seine eigene Musik hauptsächlich mit der Loopstation und lässt sich von Mensch, Natur und Alltag inspirieren. Seine Tracks entstehen durch Klänge von Alltagsgegenständen, Body Music mit wiederkehrenden Mustern und Rhythmen gepaart mit den elektronischen Klängen seiner Synthesizer.

 2021 gründete er zusammen mit der Tänzerin, Tanzpädagogin & Choreografin Dagmar Ottmann das Künstlerkollektiv „Glänz“, welches verschiedene Show-Formate im Bereich Musik und Tanz produziert.

Linda Hergarten

Stimme, Texte, Songwriting

Linda Hergarten machte ihren Master of Music in der Klasse von Prof. Michaela Krämer an der Robert Schumann Hochschule in Düsseldorf. Zusätzlich profitierte die Sopranistin von Meisterkursen bei Grace Bumbry, Emma Kirkby, Gerd Uecker und Balázs Kovalik und erhielt gesangstechnische Anregungen durch Prof. Reinhard Becker und derzeit von Julie Klos. 

Sie war zweifache Finalistin des Bundeswettbewerb Gesang, Stipendiatin des Vereins YEHUDI MENHUHIN Live Music Now und ebenfalls zweifache Preisträgerin der Kammeroper Schloß Rheinsberg.

Obwohl klassisch ausgebildet, fühlt sich Linda Hergarten in vielen verschiedenen Stilen Zuhause. Sie war als Sängerin und Regisseurin an der Produktion und Gestaltung von Crossover-Projekten und insbesondere Kindermusicals beteiligt. Sie ließ sich von dem Jazz-Sänger Rabih Lahoud im Populärgesang (CVT) ausbilden und stand u.a. mit der Punk-Band "Die Toten Hosen" und der "Queen of Metal" Doro Pesch auf der Bühne. 

Als Solistin sang Linda Hergarten u.a. in Opernproduktionen der Deutschen Oper am Rhein, dem Musiktheater im Revier und verschiedenen Philharmonischen Orchestern in Deutschland. Ihr Interesse an Pop- und Folk-Musik führte sie bis in die Country-Szene der USA.

Linda Hergarten ist in CD-Produktionen u.a. mit dem WDR Rundfunkorchester zu hören, aber auch in Produktionen mit Songs von David Bowie und eigenen Kompositionen.

Neben ihren Bühnenprojekten nutzt Linda Hergarten ihre Stimme für Gesangs- und Sprachaufnahmen im Tonstudio und arbeitet darüber hinaus als Gesangslehrerin.

Dagmar Ottmann

Moderner Tanz

Christina Winn

Internationaler Tanz

Christina Winn, geboren 1982, begann im Kindesalter internationale Folklore zu tanzen. Neben Tänzen aus Ungarn, Bulgarien, Isrel, den USA, Deutschland usw. begeistert sie sich vor allem für Tänze aus Rumänien und Russland. Sie reiste bereits zu Tanzseminaren in die Ukraine, nach Österreich und nach Rumänien. Hauptberuflich arbeitet sie als Psychologin und unterrichtet regelmäßig in unterschiedlichen Kontexten Folkloretänze.

Christine Winn und Sarah Orschmann sind beide leidenschaftliche Tänzerinnen. Durch ihre Eltern, die Tanzlehrer*innen waren, tanzen beide vom Kindesalter an und lernten sich auf Tanzweiterbildungen kennen.

Sarah Orschmann

Internationaler Tanz

Sarah Orschmann, 1982 in Berlin geboren, tanzt seit fünfzehn Jahren in verschiedenen Tanzgruppen. Neben einigen griechischen und jeminitischen Tänzen sind die israelischen Tänze ihre grösste Leidenschaft. Von 2011 - 2019 besuchte sie regelmäßig das Tanzseminar ,Machol Europa' und lernt im Jahr 30 - 40 neue Choreografien. Sie unterrichtet auf verschiedenen Seminaren in Berlin israelische Kreis- und Paartänze. Hauptberuflich ist sie Sozialarbeiterin und spricht fließend Gebärdensprache.

Christine Winn und Sarah Orschmann sind beide leidenschaftliche Tänzerinnen. Durch ihre Eltern, die Tanzlehrer*innen waren, tanzen beide vom Kindesalter an und lernten sich auf Tanzweiterbildungen kennen.

Mia Schröer

Kostüme, Bühnenbild

Mia Schröer, geboren in Meppen, studierte Autonome Bildend Kunst an der Academie Minerva in Groningen und Bühnen- und Kostümbild an der Kunsthochschule  Weißensee in Berlin. Nach dem Abschluss ihres Studiums 2018 arbeitete sie als Ausstattungsassistentin am Schauspiel Dresden. Sie war zudem als Bühnen- und Kostümbildnerin u.a. am Jungen Theater Göttingen, an der Jungen Deutschen Oper Berlin, dem Staatstheater Augsburg und dem Staatstheater Cottbus engagiert.